Jeudi dernier, j’ai assisté aux concerts de Pigeon John et de Honeycut, les deux side-projects d’Hervé Salters alias General Elektriks au Petit Bain dans le 13e arrondissement de Paris. L’occasion d’une part de découvrir ce nouveau lieu flottant (au sens propre) de la musique actuelle parisienne et d’autre part d’assister enfin à un concert de ces deux groupes que j’apprécie déjà beaucoup. Souvenez vous : Le clip du jour : Pigeon John, So Gangster, Le clip du lundi : Pigeon John, The Bomb…

Pour résumer, on peut dire que j’ai été plutôt très positivement surpris par Pigeon John et notamment par son flow hip-hop réunissant humour et références aux grands classiques du rap US, et j’ai été plutôt déçu par Honey Cut qui bien qu’offrent une musique d’un niveau incroyable, le trio basse/batterie/clavier fonctionnant vraiment à merveille, souffrait cependant du manque de charisme du chanteur dont la voix semblait trop juste par rapport aux jeux d’ensemble.

Deux concerts que je vous conseille sans hésitation cependant !

Petit vidéo de présentation du Petit Bain :

PETIT BAIN, c’est quoi ? from Petit Bain on Vimeo.

Membre du prestigieux collectif Quannum, le MC de Los Angeles Pigeon John sort un album co-produit par Hervé Salters (aka General Elektriks) : un mélange irrévérencieux de hip hop décomplexé et de pop chaleureuse.
www.discograph.com/pigeonjohn

Honeycut, trio de soul pop psychédélique et futuriste, c’est la rencontre de trois musiciens qui s’unissent autour du funk et de la soul des années 60 et 70, avec aux claviers Hervé Salters. De la science-fiction sans fausses notes en direct de San Francisco.
www.discograph.com/honeycut

Il y a des surprises comme cela auxquels l’on ne s’attend pas. Rentré précocement d’un long week-end au soleil pour cause de rendez-vous d’“affaires” qui s’est finalement résumé à dix petites minutes d’intervention passive, j’étais bien loin d’imaginer recevoir ce mail dont l’objet était : “Fink ce soir”.

Il faut peut-être que vous sachiez quelque chose avant d’aller plus loin. Fink est, de tous ces artistes que j’ai beaucoup écoutés en 2009 et 2010, celui qui a sans aucun doute le plus tourné dans mes platines. Mon compte Last.fm remis à zéro depuis aurait pu, sans l’ombre d’un doute, en témoigner. Chez moi, au bureau, dans la rue, en me couchant, dans les transports et même en attendant qu’un concert commence, je suis complètement fan de son précédent opus “Sort of Revolution” et de ces différentes variantes “Sort Of Versions”, “See It All”, “Naked for Life (fan exclusie)”.

Alors voilà. Vous imaginez mon excitation lorsque j’ai appris que Fink s’apprêtait à sortir un nouvel album et celle encore plus forte lorsque j’ai eu cet album entre les mains… Une excitation pourtant très vite suivie d’une certaine déception. Ce n’était pas le Fink que je connaissais. Perfect Darkness est un bon album, mais il faisait preuve pour moi de trop d’impatience et d’une volonté peut-être trop conventionnelle de remplir les vides là ou Sort Of Revolution les faisait au contraire durer.

Il y a pourtant bien, sur Perfect Darkness, des titres ultraréussis comme “Perfect Darkness”, “Honesty” ou encore “Save It For Somebody Else”, mais je ne pouvais me détacher de cette sensation imperceptible.

C’était alors sans compter sur ce concert de mardi au café de la danse qui a suffi à m’apporter l’éclairage dont j’avais besoin pour apprécier l’album à sa juste valeur.

Donc. J’ai rarement ressenti une telle chaleur moite dans cette salle. Le concert affichait complet et les deux ventilateurs au plafond s’agitaient en un couinement de douleur qui en disait long. Le concert n’avait pas attaqué que nous ne discernions déjà plus les allées qui conduisent d’ordinaire aux places les plus élevées alors que les quelques retardataires sortis fumer essayaient avec difficulté de se frayer un chemin pour regagner leur place sans marcher sur quelqu’un. Ce n’est d’ailleurs pas Fink qui les en aida rétorquant aux cris des “Levez-vous” un timide, mais insistant “No, that’s fine. Sit. That’s cool.”. Je dois dire que c’est une chose plutôt rare et inédite qui pose de suite le cadre.

“On ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux.” — Antoine de Saint-Exupéry

Avec Fink, on est là avant tout pour écouter et se laisser porter. Jamais l’on n’a autant envie de fermer les yeux pour ne garder du live que la musique et cette sensation forte d’être au plus proche de l’artiste. Écouter progresser les harmonies et se laisser pénétrer par les vibrations de la basse. Percevoir la sensibilité de l’artiste à travers les moindres nuances de son interprétation et ce, malgré les quelques photographes indélicats et surtout irrespectueux qui ne comprendront décidément jamais que le bruit du déclencheur devrait les inciter, voir les contraindre, à la retenue* dans ces instants où les notes semblent flotter entre lumière et pénombre. Entre l’artiste et son public.

* Vous comprendrez donc que je n’ai que très peu de photos à vous offrir…

Le reste est indescriptible, mais me permet de revenir sur Perfect Darkness et de conclure. J’ai ressenti chez Fink comme une volonté de s’ouvrir et de revenir aux essentiels à la fois. J’étais finalement passé à côté du fait que certains titres de cet album sont assez rock, d’autres clairement blues et d’autre encore folk. Ce que j’avais pris comme trop classique était finalement une volonté assumée de l’artiste qui nous propose avec cet album une lecture personnelle de ses influences. Bien sûr, cela n’efface pas les défauts de l’album qui restera pour moi en dessous de Sort Of Revolution, mais je salue cette volonté de renouvellement. Peut-être le trouverez-vous plus à votre gout. À vous de me dire…

Fink en tournée :

Pas de concert à venir pour Fink

L’Alhambra accueil ce soir La Maison Tellier. J’arrive dans la salle : Mince!! mes éperons sont confisqués à la fouille. Dommage, c’est sans le contrôle de sa monture que notre photoboy s’engouffrera dans la Maison Tellier. Bienvenue au Far West, La folk Country Western Music des frères Tellier & Friends promettent un voyage unique.

Une belle entrée en la matière, ceux-ci arrivent munis de lanternes comme seule éclairage. Ils débutent en acoustique. Le public très réceptif en redemande, ils ne sont alors qu’au début de leurs peines. On y découvrira les origines de la Maison Tellier, un bordel tenu par Madame Tellier, une entreprise familiale aussi mise au gout jour quelques 200 ans plus tôt par un certain Guy de Maupassant.

C’est dans cet esprit « Familial » et non pas Bordellique si je puis dire que la Maison Tellier nous contera leurs aventures.

De jolis intermèdes précèdent les morceaux avant d’entrer l’euphorie de leur morceaux. Ceux-ci ne font qu’un et on se fait emporter par les solos de guitare et de Trompette. Une agréable soirée s’achève, les lumières chaudes de leur set laisse place à la pluie Parisienne.

Prochains concerts de la Maison Tellier :

Pas de concert à venir pour La Maison Tellier

Mardi dernier s’est déroulé sur la scène de la Cigale l’un des meilleurs concerts de l’année, une révélation poignante, la brusque explosion d’un artiste entier qui fait vibrer la verve amoureuse et politique, la veine pleine à craquer, et qui transpire sans fin, pour enfin essorer t-shirt et public.

Féfé fait des miracles. Il n’y a pas à dire, le chanteur fait aujourd’hui parti des plus grands… Ceux qui sur scène n’ont pas d’égaux, déploient une énergie extraordinaire et font du public le lien essentiel, intrinsèque, à la réussite du spectacle. Etre spectateur au concert de Féfé implique d’être disponible, en forme olympique, prêt à nager le 400m dans un bassin de sueur. La performance se déroule sous nos yeux trempés, l’artiste faisant de la scène un lieu où le soleil perce à chaque note. Alors on brûle, on se consume littéralement ! Les rayons lumineux émanent de Féfé et son groupe, ils se reflètent d’une cymbale à l’autre, font bronzer les platines, chauffent les cordes et à force, font fondre les touches du clavier et viennent embraser nos rétines… L’ex du Saïan Supa Crew, qui pour l’occasion fait grimper Leeroy et Sir Samuel sur les planches, ne connait pas la baisse de rythme. Le sourire aux lèvres, on assiste à l’envol du vilain petit canard qui s’est entouré de (très) grands musiciens, bien décidés à dissiper les petits défauts de l’album studio. Féfé est aussi pudique que spectaculaire, aussi généreux qu’acharné, il plonge dans la foule à plusieurs reprises et n’hésite pas à retrouver sa mère au balcon supérieur pour la serrer fort dans ses bras. Sans déconner, tu chiales… Le live est poignant, la prestation est d’une honnêteté rare et lorsque le public gueule à s’égosiller le nom de Féfé, ce sont des perles de bonheur gouttant sur ses joues qui viennent attiser un feu déjà bien vigoureux. Le plaisir de le voir vivre un grand moment d’artiste fut l’un des plus beaux souvenirs de concert de votre jeune chroniqueur.

Ce soir, dans la salle du boulevard de Rochechouart, on se liquéfie, on s’étonne de verser autant de larmes que de sueur devant un show d’une générosité sans faille. A y regarder de plus près, la fée Féfé ensorcelle , bouleverse tous et chacun, de façon constante et profonde. Sous ses airs bonhomme, Féfé réussit l’exploit de faire passer ses messages dans une euphorie immuable… Il exprime son amour simplement pour la musique, pour sa mère, sa copine, sa vie en banlieue, ses amis et ses musiciens et fait retentir en nous l’incroyable sensation d’être au plus bel endroit sur terre. Dans sa rue… là où le bitume a enfin pris un sacré coup de soleil.

Kevin Dutot (photo © Kevin Dutot)

Pour aller plus loin :
www.fefe-lesite.com

Les prochains concerts de Féfé :

Pas de concert à venir pour Féfé

Pour la sortie de son 13ème album Brussld, Arno le magicien a transformé le Casino de Paris en véritable Bar-Tabac Flamand. C’est littéralement la porte de son salon et de son intimité que le génie belge nous a ouvert ce soir, en toute simplicité… Arno, on a l’impression qu’il est là depuis toujours et même qu’il a été là avant tout le monde et qu’il y restera. Avant-gardiste, il a toujours su devancer son époque pour la peindre à travers des mots et de la musique auxquels il ajoute sa touche de folie, son côté étrange et étranger, ses provocations et son humour grinçant.

Brussld comme un hommage à son pays mais aussi comme un coup de gueule, un appel à l’unité, à la tolérance et au réveil politique. On y retrouve des thèmes qui sont chers au chanteur comme la danse, l’amour des femmes, la suprématie de l’argent ou encore les moules ! Pour faire entendre ses messages, l’album adopte un ton à dominance rock (Black Dog Day, petit clin d’œil à Led Zep ?) bien qu’on se laisse agréablement surprendre par de très belles balades qui lui donnent du souffle (Quelqu’un a Touché Ma Femme, Elle pense Quand Elle Danse…), une petite java ( Mademoiselle), ou encore un morceau rockabilly-électro assez rigolo (Pop Star).

Sur scène, Arno se la joue cool, c’est un peu notre papa à tous ou alors juste un mec bourré qu’on croiserait dans la rue et qui partagerait ses anecdotes avec tout le recul et l’humour qui attisent nécessairement la sympathie. Entre deux sessions de rock brute frôlant le hard rock sur certaines envolées électriques et rythmiques, on apprend que, je cite, sa grand-mère était une gentille salope à forte poitrine, qu’il voterait Michel Drucker pour président, que son fils amoureux est une source d’inspiration sarcastique ou encore que le socialisme règne en maître dans les salons de coiffure ! On est là, entre potes à voyager entre slaps de funk, jazz et musette, à se laisser envoûter par le charisme et la voix d’un grand homme abîmé dans une espèce de cabaret forain où se mêlent tour à tour la beuverie festive et la mélancolie nocturne.

Arno nous emmènent faire la tournée des grands ducs, chatouille la gamme orientale et ses chœurs arabisants, reprend du Feist ou du Marley, nous fait hurler que « putain, putain, c’est vachement bien d’être europpéens » ou qu’on est « moches mais on s’amuse » puis nous coupe le souffle par sa présence et son autorité scénique, sa fragilité et sa poésie sur un très beau rappel de Les Yeux De Ma Mère piano/voix.

Les Filles Du Bord de Mer sera son dernier titre, les « tchoin tchoin » qui résonnent à l’unisson viennent clôturer 2h d’un spectacle chargé en bonne humeur et en émotion.

Vive Arno et Vive La Moule !

Photographies © Laurent Belando

Les prochaines dates d’Arno :

Pas de concert à venir pour Arno

Note de Laurent : Peut-être connaissez-vous déjà cette plume extraordinaire. Kevin alias Marcel a participé avec moi à la tournée des festivals du « Job le plus cool de l’été » et vous offre aujourd’hui, avec une aisance et une sincérité déconcertantes, son premier live-report sur Rocktrotteur. Enjoy !

Morcheeba n’a jamais réellement disparu du paysage musical. Les membres du groupe fusion mêlant pop, hip-hop et l’appellation fourre-tout trip-hop, reviennent cependant d’une petite traversée du désert provoquée en 2005 par le départ de la chanteuse phare, Skye Edwards… Cette dernière ayant remisé ses velléités de carrière solo s’en est donc revenue pour le dernier album studio, Blood like Lemonade, rangeant au placard ses deux ersatz vocaux, Daisy Martey et Josy Steinberg, qui n’ont jamais réussi à faire oublier sur scène la belle black aux accents aussi soul que rock. Mais Morcheeba (traduisez « plus d’herbe ! ») a plus d’un tour dans son sac et deux dates au Bataclan, pleines à craquer, ont prouvé que les fans de la première heure n’avaient pas levé le camp. A force de dur labeur, les britanniques ont prouvé que Rome ne s’était pas construite en un jour et que la vibe londonienne pouvait à nouveau compter sur un groupe atypique dont les références multiples autant anecdotiques qu’incontournables ont élaboré une sonorité des plus jouissive. Un peu déraciné certes mais racé, ça c’est sûr… Et l’avantage quand on a peu de racines, c’est qu’on décolle plus facilement.

Ce fut donc un retour vibrant pour le groupe, presque émouvant quand on connaît leur histoire… Les retrouvailles furent étincelantes et rassurantes, comme un dîner chez de vieux potes. On écoute sans rechigner ces titres connus de tous, petites madeleines appétissantes que sont Otherwise, Be yourself, World looking in ou encore Rome wasn’t build in a day, feu d’artifice final repris en chœur par un public définitivement conquis. Sur scène on s’échange des verres de tequila, Skye se fait des gargarismes au whisky et entre deux joints, on fait monter une gosse qui s’empare du micro et nous joue l’école des fans… Mais au cœur de cette réunion d’anciens amis c’est la musique qui trône. On se passe des vieux skeuds, parce que franchement leurs derniers opus ne sont pas fameux, mais Skye a de belles « cojones » (c’est elle qui le dit) et un coffre bien bâti… Et pour faire la promo du dernier album, on hésite pas à faire d’un titre mollasson, To the Beat of the Drum, un hymne à la gloire du groupe. C’est calé, calibré, puissant, parfaitement englouti par un public fiévreux et d’un concert dont on en attendait peu, on ressort d’une expérience réjouissante où les envolées parfois rutilantes d’une guitare fougueuse nous ont souvent mis les chocottes. Bref, si vous pouvez vous dispenser du dernier album, n’hésitez pas à vous repasser les galettes d’antan… D’un temps où Morcheeba avait tissé un joli cocon dans lequel il fut bon de s’y lover une dernière fois.

Kevin Dutot

Photos : © Laurent Belando

Morcheeba en live :

Pas de concert à venir pour Morcheeba

Un concert d’Eiffel est toujours un évènement. Et que le groupe ait récemment accueilli un invité exceptionnel lors d’une soirée bordelaise ne change rien à l’affaire : Eiffel est un groupe à voir sur scène. Ils l’ont une nouvelle fois prouvé au Zénith de Paris vendredi soir. En première partie, Stuck in the Sound avait pourtant placé la barre très haut tant leur prestation scénique avaient donné une bonne claque d’énergie au public venu assez nombreux, bravant pluie et grèves.

Plus de deux heures de concert, un beau mélange de leurs quatre albums. De l’énergie, bien entendu avec les classiques Hype, Ma part d’ombre, Sombre ou le plus récent Cash, et des surprises avec les deux reprises Where is my mind (Pixies) et le très inattendu Tomorow Never minds (Beatles) en guise de premier morceau. Autre très belle surprise, Chamade, morceau inédit joué en acoustique au milieu du public. Oui oui : au milieu du public. C’est de là que les musiciens, accompagnés du multi-instrumentiste Joe Doherty, jouèrent leur premier rappel, demandant à une fosse sous le charme de s’assoir et d’écouter quasi religieusement.

Et c’est là l’une des grandes forces du groupe : ce pouvoir de transformer un Zénith en salle de café-concert, en lui redonnant une taille humaine et en donnant l’impression de regarder son public droit dans les yeux… Mais pétillants, les yeux, hein. On est loin du show à l’américaine, impersonnel et froid, plus l’impression d’appartenir à une grande famille. Celles des fans, celle de ceux qui se surnomment les Ahuris.

Gilles Marchand

Note de Laurent : Encore un nouveau venu dans l’équipe rocktrotteur, voici les photographies de Jon. Grand amateur de rock et hyper-actif des concerts, il viendra régulièrement animer la rubrique « Sur la pellicule« .

En pleine tournée Française, Asaf Avidan & The Mojos se sont posés ce 15 octobre à la Maroquinerie. Le groupe Israélien était d’ailleurs déja présent à la Maroquinerie en février dernier pour fêter la sortie de leur album « The Reckoning« . Ce soir, force est de constater que leur public s’est agrandi, en effet la salle affiche complet…

Asaf arrive seul sur scène et commence en accoustique, lumières tamisées, nous auront droit à Got It Right.

Puis les Mojos arrivent sur scène et la c’est la claque, des arrangements live sont excellents, les morceaux s’enchainent d’une manière très dynamique, les breaks d’Asaf cachent souvent le calme avant la tempête de solo bluesy à souhait et tendant vers le rock psychédelique.
Mais ce qui rend ce groupe unique c’est le spectre de voix impressionnant d’Asaf Avidan, un mutant souvent comparé à Janis Joplin. Aussi à l’aise pour chanter 2 octaves en dessous qu’au dessus, on pensera tout de suite à la réincarnation de Robert Plant dans sa jeunesse.

Enfin, sur scène comme en studio les morceaux nous entrainent dans un autre monde où le temps s’arrête le temps d’un live.

Setlist :
Got it Right
Hangwoman
Rubberband Girl
Everybody
Losing
Sweat and Tears
Jetplain
Waisting
Stallion
Your Anchor
Poor Boy/ Clown
Weak
Ghost
Growing
Devil and Me
Her Lies

Et enfin, pour finir en beauté (pour ma part) voici le Kid canadien et le Ninja japonais :

Pour ce qui est de Kid Koala, il suffit de le voir arriver sur scène avec son costume de koala pour savoir que l’on va passer un bon moment. On le sais presque d’avance en connaissant son C.V. : En 98 il rejoint le groupe de Money Mark lors de sa tournée avec les Beastie Boys pour leur album Hello Nasty, En 2000, il sort son premier album, Carpal Tunnel Syndrome, sur Ninja Tune, et forme le groupe temporaire Deltron 3030 avec Del tha Funkee Homosapien et Dan the Automator avec qui il travailla sur le projet Gorillaz…).

Et en guise de dessert, Dj Kentaro !

Voici quelqu’un que je connais bien étant son ami et photographe français. Ce japonais de 28 ans est le premier de son pays a avoir gagné en 2002 les championnats DMC avec le plus grand score jamais égalé, il détient une technique impressionnante, avec une rapidité d’exécution des plus déroutante. Kentaro nous avait concocté pour la soirée un set plus court (50min) mais avec une nouvelle routine et une explosion de sons en tout genre, hip hop, raggae, house, electro, drum’n bass, jungle… Un public plus que ravi, un public déchainé à 4h du matin !

Merci kentaro san !

En conclusion, je dirai vivement les 30 ans. (Conclusion simple, mais les compliments et superlatifs sont trop nombreux pour faire court)

Ben Lorph.

Voici la suite de la soirée avec deux grands noms du label Ninja Tune.

Tout d’abord Daedelus, qui nous vient de Californie.

Cet homme est un compositeur de musique electro assez atypique de par ses créations et sa tenue scénique, passant par l’electronica, à l’abstract hip hop, à la techno ou aux rythmes brésiliens, Daedelus essaie d’introduire une touche de « romantisme » dans ses albums, chose qu’il a fait sur la grande scène de la Machine. N’étant que seul sur scène, cela ne l’a pas empêché d’avoir une présence impressionnante. À voir !

Ensuite Coldcut, ou plus précisément Jonathan More (les deux ayants joué séparément).

Fondateurs du label fin des années 80, Coldcut est un mélange de Trip-hop, de Jazz et de House. C’est plus proche de nous, en 2006 qu’ils sortent « Sound Mirrors » et son single « Man in a Garage » après des vacances prolongées, album auquel ont collaboré les illustres Roots Manuva et Saul Williams. Sur scène les deux ninjas se font un peu plus pop (« Walk a mile ») mais impressionnent encore par leur inventivité et leur audace.