Le bon plan parisien de la semaine prochaine est très certainement ce concert du monumental Anthony Joseph & Spasm Band dont la première partie sera assurée par la très belle formation trip-hop/Jazz Kouyaté-Neerman dont je vous ventais le mérites il n’y a pas si longtemps : Quand Kouyaté & Neerman reprennent Requiem pour un con de Serge Gainsbourg. Ça se passe jeudi 9 février 2012 à la Bellevilloise. Infos et réservation ici.

Anthony Joseph & Spasm Band en concert :

9 févr.		A NIGHT WITH ... ANTHONY JOSEPH LA BELLEVILLOISE, paris 20eme arrondissement	infos et réservations...
10 févr.		ANTHONY JOSEPH & THE SPASM BAND LA GRANGE A MUSIQUE, Creil	infos et réservations...
17 févr.		ANTHONY JOSEPH & THE SPASM BAND LE BRISE GLACE, Annecy	infos et réservations...
23 févr.		ANTHONY JOSEPH & THE SPASM BAND LA SIRENE, La Rochelle	infos et réservations...
25 févr.		ANTHONY JOSEPH & THE SPASM BAND LE 106, Rouen	infos et réservations...

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service proposé par rocktrotteur.com

Kouyaté-Neerman en concert : 

9 févr.		A NIGHT WITH ... ANTHONY JOSEPH LA BELLEVILLOISE, paris 20eme arrondissement	infos et réservations...
20 mars		AMADOU ET MARIAM + KOUYATE-NEERMAN MAGIC MIRROR- PARVIS DE LA DEFENSE, Puteaux	infos et réservations...
24 mars		ANTHONY JOSEPH & SPASM BAND MAISON DE LA MUSIQUE, Meylan	infos et réservations...

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Pour le 5ème volet de leur série Dell & Intel Special Engagements, la plateforme musicale Noisey.com a choisi Woodkid pour un concert complètement exclusif depuis le 1er étage de la Tour Eiffel en live streaming le 24 Janvier dès 20h30.

Pour ceux qui ne connaissent pas, Woodkid, c’est un peu le génie touche à tout qui oeuvre à sublimer tout ce qu’il effleure, du graphisme à la photo, de la vidéo à la musique. Son premier Ep Iron sorti en mars dernier est un condensé de son talent aux allures de teaser épique, riche en fer et en cuivre, en débats oniriques violents de sincérité. Les premiers pas d’un voyage qui lui est propre et qu’il n’hésite pas à mettre en image dans son titre phare éponyme, à grands coups de slow motion et de lyrisme rétro-futuriste.

Iron, WOODKID (Iron EP)

Actuellement en plein enregistrement de son premier album, Yoann Lemoine (a.k.a Woodkid) a choisi la plateforme musicale du magazine VICE pour dévoiler les tous premiers tracks de son premier opus, un honneur que le site Noisey.com a voulu partager avec les fans via un concert exclusif et complètement privé dans un lieu chargé de sens: la Tour Eiffel.

Chez Rocktrotteur, comme on est sympas, on vous donne la possibilité de faire partie des quelques privilégiés à assister au concert en répondant à une question débile: elles viennent d’où les potes lucioles de Woodkid déjà?

Indice: Woodkid – Iron EP

Pour les plus mauvais, pas de soucis! Il reste encore quelques places disponibles ici:

- http://www.facebook.com/DellFrance?sk=app_104786826288554

- www.noisey.com/specialengagements

Et au pire, c’est live streamé le 24/01 à 20h30 sur Noisey.com

GROS BISOUS!

Pour aller plus loin:

-http://www.vice.com/fr

-http://www.noisey.com/fr

-http://www.yoannlemoine.com/

-http://www.myspace.com/woodkid

La suite de notre week-end aux 33ème Rencontres TransMusicales c’est ici. Je ne sais pas si c’est l’abus de coupettes, de galettes saucisses, la fatigue ou la hauteur de la barre placée par la soirée de la veille mais la cérémonie de clôture m’a parue être un moins bon cru. J’exagère. Dans le lot des festivités de ce soir, nous n’avons tout de même pas pu passer à côté de grands moments de bombance musicale…

Comme la veille, notre entrée en matière a été plutôt chaleureuse (non, je ne parle pas de Zomby qui a fait un set aussi génial que glacial mais comme il est pas sympa on n’en parlera pas, cheh!). Dissipée la nausée, dissipées les courbatures avec l’entrée en scène del Señor Camilo Lara a.k.a le MC-Mariachi de la banda Mexican Institute Of Sound qui a embrasé le Hall 4 du Parc Expo par cette nuit à la pluie aigre. Une mise en bouche délectable et énergisante où la tradition fait corps avec les beats les plus modernes à travers des mashup alliant cumbia, hip hop, dancehall, vihuela, chants traditionnels. Comme un appel à la fête, le Hall se remplit à une vitesse vertigineuse, tous nos camarades sont en osmose et se regardent en se disant qu’ils ont bien fait de venir. On ne le savait pas encore mais Mexican Institute Of Sound allait donner le ton à notre soirée. On était trempés.

Shabazz Palaces se produit quasiment dans la foulée et moi je suis très excitée à l’idée d’assister à la perf du groupe de rap de l’année. Il aura fallu s’armer de patience pour apprécier à sa juste valeur la teneur en singularité du set (oui parce que celle du groupe on la connaît). Un live qui a vraiment eu du mal à imposer sa couleur, à tenir un public dont l’attention s’est évaporée rapidement pour laisser place à l’ennui. Il fallait s’accrocher et je ne suis pas mécontente de m’ y être tenu car après un échauffement un peu long (30 minutes), le rythme s’est imposé comme une évidence pour délivrer ce qui n’arrive que trop rarement sur la scène hip hop: une prestation aussi avant-gardiste que rétrospective, au carrefour du free jazz et de l’électro, qui ne laisse présager aucun espoir. Shabazz Palaces sont les tristes prophètes d’une époque où la musique est peut être le seul remède.

Autre salle, autre ambiance et, je le crie haut et fort, Janice Graham Band est la seconde révélation de cette édition. Pourtant ici aussi il est question de révoltes et de coups de gueules mais à la sauce plus cuivrée, ce qui entraîne forcément une toute autre forme de vitalité. En dignes héritiers des Clash, des Smiths, des Ramones ou encore des Specials, les jeunes gars en pleine force de l’âge ont exprimé leur vision du riot devant un public on ne peut plus réceptif. Le coffre déroutant du petit gabarit de Joe Jones (bah avec un nom pareil!) appelle à l’exaltation des sens, au métissage, au rassemblement sous forme de northern soul fougueuse et festive. Je reste encore complètement baba devant la force de maturité de ces jeunes adultes qui ont su exploiter tout le potentiel de l’expression musicale avec pourtant si peu de titres et d’expérience. Si l’on voulait entendre ce que la jeunesse avait à nous dire ce soir, il ne fallait pas compter sur les babillages pseudo crado-mignons des Carbon Airways mais s’armer de courage pour affronter le tsunami Janice Graham Band. Vivement l’album.

Une autre claque, de déception cette fois, celle de la prestation du clinquant Spank Rock. Everything Is Boring vous dîtes?

La Green Room est sûrement le meilleur endroit pour essuyer ses déceptions: elle est tout près du bar, toujours ambiancée et si par bonheur on tombe sur le set qui déboîte, on a tout gagné. Gagné donc puisqu’à mon entrée dans la boîte verte, je ne peux faire autrement que de m’abandonner aux élucubrations de Cardopusher, Dj signé sur le label Hyperdub, venu tout droit de Caracas. Sa spécialité à lui c’est de faire des sets complètement illogiques mais tellement efficaces. Du breakcore à la pelle, punk, disco, nu-soul, merengue et dubstep polaire: voilà ce qui résume les mash-ups de ce Vénézuélien frappé à la chevelure de lion. Les gens sont fous. Et contents.

Dernier live ( mais pas le moindre)  de ma liste, celui de Wolf People, ces anglais aux très bons goûts qui ont su se laisser pénétrer par les meilleurs représentants folk,  brit pop et rock psyché de toute l’histoire de la musique sans pour autant rester coller comme des ados attardés en mal d’inspiration. Si l’on pense très vite aux génies de Love ou de Can dès les premières compositions, c’est en terme d’héritage, de source dans laquelle ils sont allés puiser toute leur créativité et leur amour pour la musique. Par un processus génial de distillation, ils ont pu extraire ce qui aujourd’hui donne des morceaux dont la texture est brute mais léchée, familière mais intemporelle…

Pour l’heure, on se la refait en musique:La Playlist du Medi

GROS BISOUS et à l’année prochaine.

Pour aller plus loin:

• http://www.lestrans.com/
• http://www.noisey.com/search?search=shabazz+palaces&x=0&y=0#!/view/enchantress
• http://www.heineken.com/

Ce week-end nous étions à Rennes pour la 33ème édition des Trans Musicales. Aujourd’hui nous sommes contents et inutiles. Flashback…

Une fois de plus, les Trans ont su viser juste. Pour ma part, en plein front. Le festival, réputé pour être le défricheur des boulettes de demain comptait nombre d’invités encore méconnus pour figurer aux côtés d’autres déjà bien assis, au point de ne pas réussir à nous faire nous lever. Passons et concentrons-nous sur ce qui fait des Trans un tremplin de renom inévitable pour qui a l’oreille curieuse.

Vendredi, 21h. Premiers pas dans Parc Expo où nous sommes très chaleureusement accueillis par le set de Souleance (Soulist+Fulgeance) qui, on ne le sait pa sencore, donnera le ton au sejour. En 2min30, on a déjà fait 6 allers-retours, balancés entre soul, afro beat, disco, breakbeat, groove. Intimiste car programmé en ouverture, le set est pourtant dense, il ronronne et rassemble dans une atmosphère quais tropicale. We’re back on the funky track…

Souleance

Breton était certainement le groupe le plus attendu de ce vendredi. Un nom qui attise la curiosité, un son qui se veut un savant mélange d’électronica marbrée de hip hop obscur. Les premières notes annoncent un live aux structures de labyrinthe dans lesquelles on plonge les pouces et la tête en avant. Cela ne tiendra pas la longueur, les vocales rugueuses et déroutantes du lead masquent une charpente musicale pourtant aboutie et nous perdent assez vite sans nous donner grande envie de retrouver notre chemin.

Après une halte bien méritée à l’auberge Heineken, on reprend la route vers la Norvège où, à en croire l’émulsion qui se dégage du Hall 3, il fait bon vivre. Trois cordes ont crissé et c’est toute la foule qui est d’ores et déjà en émoi devant ces 12 types venus d’un autre temps qui viennent d’envahir le plateau. Au début on reste pantois, ne sachant pas trop où cela va nous mener, sûrement quelque part entre Supertramp et Culture Club, Tahiti Boy et les Talking Heads, les Stones ou Elvis Costello. Passés les a priori des premiers morceaux, on se rend compte que ce qu’on mettait sur le dos de compositions trop insprées pour être innovantes n’a pas lieu d’être. Kakkmaddaffaka a une identité bien particulière et une vraie envie de faire kiffer tout ce qui bouge alentour, de l’amateur de rock progressif aux accents soul en passant par l’inconditionnel de Beyonce, reprise avec brio sur le chiantissime titre Halo en une version qui mettrait presque la larme à l’oeil. Sauf que la larme c’est ce qui va suivre…

Kakkmaddaffaka

Je le crie haut et fort, la palme de cette édition 2011 revient de loin à Orchestra of Spheresqui a sauté dans le sublime à pieds joints et à provoqué chez moi un état d’extase auditif très peu rencontré jusqu’ici. Et de fait, jamais je n’avais assisté à un show plus expérimental et juste que celui ci, instruments et chants zarbis à l’appui. Un grand n’importe quoi qui ne peut pas aller dans la mauvaise direction tellement la mélopée magique diffusée sur scène vise juste. Du sexomousse, de la cora électrique, du charabia en apesanteur qui définit mieux que n’importe quel discours rationnel le point de symbiose entre un émetteur et un récepteur, une révélation.

Orchestra of Spheres

Afin de reprendre nos esprits, nous nous dirigeons vers la Hall 9 où se produit Hollie Cook qui n’a de sacré que son nom, une redescente express vers le profane qui peut être nous aura rendu service, no comment. Fâchés d’avoir expérimenté un contraste aussi brutal entre le meilleur et le pire, une seule solution s’offre à nous: l’ivresse. C’est donc vers l’espace vert qu’on se dirige en titubant avant d’être happés par cette curieuse boîte isolée mais bondée qu’est la Green Room Heineken. A ce moment précis, le set de Black Ham bat son plein dans la salle qui forcément ne désemplit pas, ne désemplira plus. De la sueur, des smiles, des cheveux fous, du feu, voilà ce que fabrique le DJ Rennais, magicien des platines, maîtrisant aussi bien le dub step que le ragga, le rock steady que la techno minimale. Nous voilà remis sur pieds, prêts à se laisser porter par Stuck In The Soundqui, bien que n’étant plus une révélation, surprend toujours autant par son énergie débauchée et contagieuse, son aisance à allier les bribes mélodiques les plus célestes aux riffs les plus incisifs et charnels. On attend avec impatience la sortie du prochain LP prévu pour Janvier dont nous avons eu un avant-goût ce soir.

Stuck In The Sound

Pour l’heure, on se la refait en musique:http://blog.rocktrotteur.com/2011/12/06/la-playlist-du-dredi-trans-2011/

Crédits Photos Jade Lohé

The last but not the least, la dernière journée du festival, bien que la plus courte, fut selon moi la plus réussie. Mise à part la présence de Tinie Tempah, la programmation de ce dimanche vient mettre un point d’honneur au festival parisien. Cat’s Eyes dont l’album a tourné en boucle sur ma chaîne hifi depuis sa sortie a essuyé un succès monstre. Il faut dire qu’on a touché à une qualité musicale de prestige aujourd’hui sur la scène Pression Live. Une féminité bien plus obscure que sur le studio, en live la vraie nature de Cat’s Eyes est mise à nu. La présence de deux extra choristes ce jour n’est peut être pas étrangère à cela.

Cat's Eyes © Nicolas Brunet

Rock en Seine 2011 © Sylvere H.

Rock en Seine 2011 © Sylvere H.

La silhouette ultra-charismatique de Faris Badwan, plane au dessus des compositions comme sur le studio, humble mais bien présente, et agit comme un électro-choc à chaque riff à travers les méandres empruntés par la voix spectrale de Rachel Zefira. Une pop psyché et enivrante, un monstre hybride à l’image du look décalé de l’excellent bassiste, lisse frange et grosse moustache. La grâce condensée en 40 minutes, court, bien trop court. Les fans pourront se remettre à table sur la même scène avec The Horrors programmés quasiment dans la foulée. Pendant ce temps là, la scène de l’Industrie s’apprête à recevoir une grosse claque avec la très excellente prestation du dandy Miles Kane dont l’album solo a fait un foin pas possible à sa sortie. Qualité certifiée, talent confirmé, Miles Kane casse tout simplement la baraque avec un set explosif, rock’n'pop à souhaits qui fout toute la fosse à l’envers et qui confirme une fois de plus que tout ce qu’il touche se transforme en or. Rincée par la tornade Miles Kane, je me dirige vers la Cascade où je vais être transcendée par une jeune femme de petite taille dont la couleur préférée m’a tout l’air d’être le rouge ( un peu comme Lovefoxxx, le bon goût en plus). Oui, c’est bien ça. Le rouge est omniprésent, dans les lumières, dans les costumes, dans le timbre et les sonorités, sur les lèvres…et les lèvres d’Anna Calvi livrent un combat sans merci à tout l’univers, à commencer par les échos électrisants de sa guitare aux accents flamenco qu’elle manie avec amour et délicatesse mais aussi avec crainte et respect, comme un toréador. On la croirait tout droit sortie d’un film de Tarantino ou bien encore d’une autre galaxie. L’album est un ovni, l’artiste hypnotisante. Le silence règne à St Cloud où l’on assiste à une mise à mort et c’est à coup de notes de musique que l’on est tué… sur place. Quoi de plus beau que de mourir ainsi. Je ne pourrai pas continuer après ça et, même si la douceur et l’humilité de la belle Anna nous ramène à la vie à coup de timides « merci », je ne survivrai pas au très beau final sur Jezebelqu’elle a choisi de « franciser ». Il est temps pour moi de rentrer donc car rien ne pourra me faire vibrer après ça. Mon festival s’éteint sur une note exquise qui fait de cette année encore une édition mémorable. Vivement les 10 ans en août prochain, pour fêter la fin du monde comme il se doit.

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Blonde Redhead © Sylvere H.

Samedi. Des soucis de timing m’ont malheureusement privée  d’une bonne partie de la prestation des Blonde Redhead. Bon, de toutes façons, on sait qu’ils sont bons (wink). The Streets, tête d’affiche de la journée, programmés sur la grande scène pour leur toute dernière date en France. Et oui, The Streets c’est fini, Mike Skinner prend sa retraite (il paraît qu’il veut faire du cinoche) en nous laissant un album mitigé pour ne pas dire très mauvais. Merde, je l’ai dit. Oui mais c’est pas grave parce que The Streets en live ça dépote. Enfin, dans mon souvenir. Une prestation un peu bâclée à mon goût où l’on s’est empressé de balancer les sons qui font danser sans vraiment faire très attention à la musique. Sur scène, Mike fait référence à leur dernier passage à St Cloud où ils avaient dû remplacer Amy Winehouse in extremis. Un show pour le coup mémorable.

The Streets © Sylvere H.

Oui mais voilà, les références à Amy et les adieux ne suffiront pas à nous émouvoir et seuls mes cheveux sont mouillés par le déluge de ce début d’après-midi (je vous avais pourtant prévenus hier de mettre vos bottes et votre k-way). C’est un peu comme si il ne s’était rien passé et je compte bien sur la douceur de Keren Ann pour me réchauffer un peu. Gagné. Tout n’est peut être pas à prendre chez la chanteuse ( à mort l’harmonica) mais malgré quelques morceaux dans lesquels elle s’installe peut être un peu trop, c’est un concert de très bonne qualité. C’est une musique intelligente, qui touche plus ou moins tout le monde sans tomber dans la facilité et, grande surprise, on se surprend même à danser sur des versions pimpées de tracks d’ordinaire plutôt douces. A plusieurs reprises on se retrouve loin du studio et vous savez comme j’aime ça. Rien à dire si ce n’est qu’une fois de plus on aurait aimé que ça dure un peu plus longtemps et elle aussi, ça se voit. On va se consoler avec un aligot/saucisse…pas terrible, j’aurai mieux fait de manger jap et ce ne sont pas Rebeka Warrior et Mitch Silver qui diront le contraire.

Keren Ann © Nicolas Brunet

Wu Lyf © Sylvere H.

Rock en Seine 2011 © Nicolas Brunet

Honte à moi, je ne suis pas allée voir les Arctic Monkeys mais Sexy Sushi, c’est plus original. Mouais enfin, ils tournent avec le même show très efficace depuis plusieurs années ce qui est un peu moyen quand on connaît leur discours du « on essaye de plaire à personne ». Les gars c’est loupé, vous avez fait plusieurs abonnés ce soir prêts à se vautrer sur scène pour se dénuder à la moindre occasion et, quoi qu’on en dise, c’est plutôt rigolo et ça change du rock. Rien de mieux qu’un festival spécialisé sur un genre musical pour se rendre compte que ce n’est pas la créativité qui prime chez certains (et je ne parle pas que de Wu Lyf!) et du coup l’hétérogénéité de l’évènement en prend un coup. Au moins avec Sexy Sushi, ce n’est pas à l’ordre du jour. Le jour et la nuit, au premier sens du terme pour achever ce samedi soir, avec la performance visuelle d’Etienne de Crécy et son désormais Beats’n'Cubes, qui parle de lui même. A voir.

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BOK! Nous voici de retour de ces 3 jours pluvieux à St Cloud où il fallait avant tout avoir pensé à prendre ses bottes et son k-way, ben oui, les bases quoi! Pas de live reports à proprement parlé tant la programmation est chargée (63 groupes tout de même!) mais un petit tour d’horizon de nos coups de coeur et nos coups de gueule du week-end.

Edward Sharpe and The Magnetic Zeros © Nicolas Joubard

CSS © Nicolas Joubard

Rock en Seine 2011 © Nicolas Brunet

Ouverture du festival plus qu’attendue vendredi avec la présence exceptionnelle d’Edward Sharpe and The Magnetic Zeros sur la toute nouvelle scène Live Pression du domaine. Exceptionnelle car trop rare et frustrante car trop courte, 40 minutes de scène, un hors d’oeuvre comme dirait l’autre. Pas le temps pour la fanfare de réellement prendre ses marques et d’intensifier les morceaux comme on le voudrait, pas le temps de se laisser aller alors qu’au final on voudrait que ça dure des heures, after comprise. C’est dommage mais ça réchauffe quand même et autant vous dire que ce n’est pas rien.  On change de décor, direction la grande scène pour écouter Odd Future, quitter l’univers des Bisounours et pénétrer dans les bas fonds d’un hip-hop tranchant et revendicateur mené par le flow de maître du très imbu Tyler The Creator. Un show incisif, une petite claque lyricale qui fouette et réveille autant que l’averse glaciale qui se prépare. Un petit tour au bar à vin, histoire de se remettre en place. La pluie menaçante n’a pas encore fait son entrée en scène pourtant on pourrait se convaincre du contraire dès l’apparition de Lovefoxxx, lead singer on ne peut moins charismatique de CSS (Cansei de Ser Sexy, LOL!), maquillée comme une voiture volée et dont la tenue a l’air d’avoir survécu à la pire des catastrophes naturelles…on est contents de notre halte à la Guinguette, c’était nécessaire. Allez, on s’est bien fendu la margoulette, si on allait faire un tour à la Cascade, terre d’accueil du rappeur Kid Cudi qui, on l’espère, va nous faire oublier cette mauvaise blague brésilienne. Sauf que non, maudits nous sommes. Problèmes techniques, retard et manque d’entrain sont les caractéristiques du show qui sera d’ailleurs écourté, pour le meilleur. Je me refuse de mettre en doute le talent de Mr. Mescudi et considère cette parenthèse comme une mauvaise passe. Le groupe qui suit nous en promet une superbe, c’est parti pour General Elektriks et ce qui devait arriver arriva. Fidèles à eux-mêmes, les General Elektriks nous ont une nouvelle fois offert un show digne des plus grands groovers de l’univers. Un set basé sur les morceaux de Good City For Dreamers qui les a révélé au grand public, jonché de nouvelles boulettes  (cf. Le clip du jour : Summer Is Here de General Elektriks) qui laissent présager un joli bébé pour le mois d’octobre.  Je ne cesserai jamais d’être abasourdie devant la technicité d’Hervé Salters et son clavier. Et son imagination. Et sa voix. Et ses petits sauts. Et ses copains derrière. Et…on continuera plus tard, Yuksek débarque sur l’industrie. Bien que très peu emballée par le dernier opus du Dj, les titres en live m’ont presque convaincue d’en avoir sous estimé la qualité. Avec un début de show un peu plan-plan, sans vraie grosse prise de risque, c’était pas gagné. Puis la tension s’est dissipée, la confiance s’est installée et c’est à un live haut en couleur qu’on assiste finalement, subtile et péchu, avec ce qu’il faut de french touch pour nous laisser gentiment happer par l’appel de Berlin, clôture dynamique de cette première journée. Im(pk)ble.

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Du 9 au 13 Août 2011 se tenait la première édition du Festival Terraneo à Sibenik, Croatie et nous y étions! Météo et site parfaits pour la première édition de ce summer eco music festival qui, selon nous, a de l’avenir. Si la technique sonore et la logistique de cet ancien camp militaire reconverti en zone d’amusement artistique et sensibilisation à l’écologie ne sont pas totalement au point, nous avons pu tout de même apprécier quelques perfs de ce line-up assez chargé qui nous change un peu de la prog habituelle de nos must de l’été…

SUUNS se produisait le premier soir du festival pour mon plus grand plaisir et celui des quelques fanas qui erraient dans la fosse; nous ne le savions pas, mais nous allions bientôt être très nombreux, embarqués dans l’électricité orgasmique des SUUNS, qui resteront le meilleur live de cette édition. Petite scène pour petit groupe, complètement offerte aux fortes bourrasques de vent, Ben Shemie et sa horde prouvent qu’ils sont et resteront bien en place dès les premières notes de Arena, morceau d’ouverture en version extended d’une petite douzaine de minutes…hors d’oeuvres. Outre leurs compositions génialissimes, ce qu’on apprécie chez SUUNS c’est l’amour authentique des musiciens envers leurs instruments (qu’ils s’amusent à s’échanger tous les deux morceaux avec brio), stratégie parfaite pour toucher un auditeur en plein coeur et ne plus le lâcher. Au contraire, l’agriper, le cuisiner en le faisant passer des pires distorsions aux beats électro bien nets, le câliner en lui sussurant des bribes de mélodies à l’oreille, à peine audible souvent mais tellement bonnes, puis le faire sortir à nouveau de la torpeur à coups de grosse caisse dérangés. On passe, comme ça, d’une ambiance à une autre, on se balade à travers le squelette de Zeroes QC, hypnotisés par la guitare énervée de Joe Yarmush qu’on regrettera de ne pas entendre assez sur des morceaux comme Armed For Peace ou Gaze et infiltrés par la sensualité de la voix de Shemie qui pénètre nos orifices sans ouvrir tellement la bouche. C’est beau, c’est sexy, la foule est sens dessus dessous et lorsqu’ils quittent la scène, une espèce de rébellion se met en marche chez mes compatriotes qui en veulent plus, bien sûr. Oui mais voilà, Zeroes QC vient d’être visité dans ses recoins les plus lointains. Le groupe réapparaît tout de même pour nous envoyer une micro dose de jam addictive en guise d’adieu. Un bon gros goût de reviens-y. Merci.

Autre grosse attente de cette première édition pour mes petites oreilles impatientes, le show de Janelle Monaé, véritable black bombe du Kansas/USA et sa fanfare. Sur scène, ils ne sont pas moins de 15 et lorsque l’on parle de show on n’est loin de viser juste tellement le spectacle qui nous est offert dépasse toutes les attentes. L’amour de cette gigantesque colo musicale pour le cabaret et les performing arts de Broadway est flagrant dès l’introduction. Gibus, dress code, tout est orchestré (et d’une manière exquise) pour l’arrivée de Janelle, 1m55 banane incluse, 40 kilos de nerfs branchés groove et un organe désarmant. Après une longue intro électrique sur beats jazzy, la chaleur cuivrée monte crescendo, fait monter la température d’une dizaine de degrés jusqu’à ce que, cachée dans les choeurs, Janelle fasse surface comme catapultée et là, on en prend juste pleins les chicots  pendant une heure et demi! Un punch et un plaisir faisant écho à la version moderne de la Motown des Jacksons Five (dont le groupe reprendra ABC à la sauce chilly) sauf qu’ils sont 15 et que tout est là!  Et ce n’est qu’un écho parmi tant d’autres car les influences de la belle sont variées et assumées: Fritz Lang, Brown, Franklin, Harlem, zazous…J’ai rarement assisté à un show aussi chorégraphié avec une esthétique visuelle aussi intense sans jamais tomber dans la ringardise. Soul, Hip Hop, Rocksteady ou balade a cappella, ils visent tout simplement juste, ne se donnent aucune limite d’improvisation pour nous faire brailler ou au contraire nous faire taire, le tout ayant l’air d’être réglé comme du papier à musique. Personne ne fait la part belle à personne, ainsi la subtilité et la richesse de l’orchestration peuvent être appréciées à leur juste valeur et Dieu sait que la guitare de André 3000 (?!??) en vaut un paquet…Un live survitaminé, émouvant, chaleureux, aux compositions d’une finesse extrême et aux chorégraphies aiguisées, de quoi faire le plein de booty shake pour le reste de la nuit. On attend la suite de The ArchAndroid avec impatience.

Rocktrotteur était fin juillet à Malestroit (56) pour la 21ème édition d’Au Pont Du Rock. A l’initiative de l’association Aux Arts Etc..., le festival sympatico-écolo en vie depuis plus de 20 ans n’a pas pris un pépin de melon malgré une affluence record de 15ooo festivaliers cette année, et c’est dans un cadre chaleureux et sans prise de tête que l’on est accueillis. L’affiche, de qualité plus ou moins hétérogène, offre tout de même un petit paquet de valeurs sûres, images à l’appui.

Portés à bout de bras par un flan médiatique digne des plus grands chefs, Lily Wood and The Prick, 1ère « tête d’affiche » des festivités, sont chaudement reçus par un public juvénile bien décidé à fredonner leur plus grands airs. Oui, et des airs, c’est pas ça qui manque! En effet (et Dieu sait qu’elle en abuse), Lily n’y va pas avec le dos de la main morte. J’ai très vite l’impression d’assister à l’élaboration d’une mayonnaise à l’envers: de la sauce à la coquille. Comme si tout le processus créatif du groupe était fait dans ce sens: on balance 2 ou 3 riffs, on pousse des lignes de voyelles interminables dessus puis on bride le tout pour faire un tube facile car les oeufs ne montent pas. Les musiciens sont pourtant présents et captivants lors des tant attendues pauses vocales, le timbre intéressant lors des accélérations de beats où le flow de Lily frôle le hip-hop ou la soul. Pour le reste, ça retombe très vite, ça ne prend pas de risques, ça se bride et les décors (plumes de volatiles colorées, figurations de keytars et autres « je vous kiffe la Bretagne ») laisseront suffisament d’espace vide pour permettre à l’ennui de faire comme chez lui. Un concert jeune dont on oubliera vite les stigmates dans l’ombre de Moriarty qui talonne la joyeuse bande de très près sur la scène d’en face.

Apparus hyper relax mais aussi très fatigués en conférence de presse quelques heures plus tôt, Moriarty s’apprête une nouvelle fois à emmener nos cerveaux prendre l’air, loin, très loin. L’invitation au voyage est claire, petit espace scénique très intimiste où le groupe évoluera pendant plus d’une heure, entouré de nombreuses valises rétro. Ambiance tamisée. Rosemary entre en scène, couverte jusqu’au cou pour mieux se dénuder au fur et à mesure du périple. La magie opère instantanément. C’est une descente en douceur, bercée par la contrebasse, vers un metissage que l’on connaît bien maintenant. Le domptage de la fosse s’annonce difficile et le son de qualité médiocre mais les couleurs, le parfum, l’unité et la générosité du groupe apprivoiseront jusqu’au plus robuste des Bretons, souvent rebelle à l’écoute. Le théâtre de Moriarty s’ouvre en grand sur l’horizon, sur un univers assumé et jusqu’au boutiste, pour conter toujours, en toute liberté et surtout en toute humilité. On sent que le groupe se connaît bien, que la scène est rodée mais que le plaisir et la créativité sont toujours bien en place, même après une tournée de plus de 300 concerts en à peine 2 ans. Des rhapsodes modernes en quelque sorte, à l’empreinte marquante, inspirés et inspirants, Missing Room donnant naissance à un projet théâtral une nouvelle fois en collaboration avec Marc Lainé, joué début octobre notamment à La Ferme Du Buisson.

Sans conteste mon leitmotiv de la journée est Selah Sue, la bombe du week-end. A l’écoute de l’album, une de mes claques de l’année, on ne peut pas s’empêcher de fantasmer sur le live. Alors on y va molo parce que ces derniers temps on a essuyé des déceptions. Pas le temps de penser, dès l’intro, on sait qu’on va kiffer. Dans les starting blocks, Selah Sue arrive comme une balle, nous attrape par le col pour jamais nous laisser retomber. On est dans le ton au bout de 3 minutes, superbe cover de Lost Ones, vitrine avec vue imprenable sur la multiplicité des talents de la jeune belge. Déjà séduits par son timbre et sa technique sur le studio, on reste quand même bouche bée face à la maîtrise des rythmes, contre-temps, netteté des prises vocales, multi personnalités de la palette Selah Sue aux influences incontestables. Car si elle avoue être inspirée par Lauryn Hill, Nneka ou encore Leela James, on sent que sa créativité n’a pas de limite et qu’elle a été le témoin de bien des familles musicales. En gros, elle fait sa tambouille et ça a un goût de reviens-y. En plus d’être fraîche et plutôt pas mal, Selah Sue est propre (y’a qu’à voir le professionnalisme du show), sympa et bavarde. On devine l’ouverture de son horizon musical sur le prochain opus, ainsi qu’un désir d’électro dub step. En conférence elle nous parle même d’un certain James Blake. Après Pharell, MIAM!

Pas grand’chose à dire sur le live de The Do si ce n’est qu’une fois de plus, c’était un grand moment de musique. Plusieurs mois se sont écoulés depuis la sortie de Both Ways Open Jaws et la très réussie « release performance » au Trianon, l’album a tourné, la maîtrise des tracks en live est à leur quasi apogée. Du génie musical qui fait ses preuves aussi bien dans l’ambiance intime d’une petite salle parisienne que sur les pelouses ravagées par la tornade bretonne. BRAVO LA FRANCE!

Pour finir quelques photos :

WINSTON MC ANUFF:

PHILIPPE KATERINE :

Le retour très attendu de The Strokes en France c’était hier soir au Zénith de Paris. Mon coeur palpite puis s’impatiente, quasiment une heure s’est écoulée depuis la fin du dernier « morceau » de The Cribs, première partie des festivités. C’est pas bon signe, n’ayons pas le jugement trop hâtif et laissons nous faire. De toutes façons, ça ne peut qu’être génial. La salle se plonge enfin dans l’obscurité moite d’une fosse qui trépigne d’excitation et les premiers spots s’allument sur le plateau  découvrant ainsi les armes de guerre du quintette, à l’étroit, encadrées de part et d’autre par de gigantesques parenthèses de toiles. Angles, dernier opus du groupe, s’apprête à faire ses preuves sur scène. J’ai hâte (voir The Strokes – Angles).

C’est en réalité un condensé de leur discographie que présentera le groupe ce soir. Aucun des albums ne prend le dessus sur un autre, on assiste à une cérémonie de retour semblable à une rétrospective diapo lors d’un évènement type mariage ou plutôt funérailles : une ouverture ritualisée, un petit coucou et « je vous aime » par ci par là, des morceaux attendus, c’est très beau, c’est bien fait, mais qu’est ce que c’est chiant ! Chacun a bien appris sa partition. Duels électriques carrés, son impeccable (Bravo le Zénith!), aucune note ne manque, tous les choeurs sont là. Rien de moins. Rien de plus.

Une fois l’excitation due à l’attente évanouie, on commence réellement à se demander ce qu’on fait là. Mon canap’ est plus confortable, ma stéréo crache bien et quand je fais le ménage ça pue moins chez moi. On aurait dû s’en douter. Tout était dit dans la scénographie : le groupe s’est fixé un cadre indestructible dans lequel il navigue, guidé de manière sûre par Julian Casablancas à la tour de contrôle (malgré  un léger remaniement de la hiérarchisation créative au sein des membres). Rien ne doit dépasser, il faut être efficace pour rassasier un public d’adultes en mal de divertissements venus assister à cette party sans surprise et d’ados ayant eu, exceptionnellement, la permission de minuit. C’est ça le malheur. Comment un groupe aussi novateur, créatif, réactif, explosif, provocateur et talentueux que The Strokes est il capable d’être aussi sage sur un plateau ?

Oui, les clash Valensi/Hammond Jr sonnent déments. Oui, Casablancas a quand même la classe. Non, la prestation scénique du quintette n’est pas à la hauteur de son génie. Je me console avec mes cd qui, quand je ferme les yeux, me laissent entrevoir une palette bien plus colorée que le fade monochrome auditif de la nuit dernière.The End has an End.